1) Dovendo riassumere in poche righe il senso del tuo libro “All’ombra della piramide di Caio Cestio Epulone” cosa diresti?

È un thriller internazionale ricco di riferimenti di storia, storia dell’arte e esoterismo, che si potrebbe considerare come il seguito del Codice da Vinci di Dan Brown, come è, d’altronde, evidente dal sottotitolo: “Cosa unisce il Cenacolo di Leonardo da Vinci ai quadri di Roma Sparita di Ettore Roesler Franz”.

2) Qual è stata l’idea di base che ti ha portato a scrivere questo romanzo che fonde l’amore per l’arte alla spy story?

Questo libro nasce dopo le ricerche che ho portato avanti negli ultimi cinque anni, in cui ho scritto due saggi storici uno sulla mia famiglia e un altro sul significato esoterico nascosto nei quadri di Roma Sparita.
In questi due saggi ho riscritto la storia della mia famiglia che è venuta a Roma da Praga nel 1747 e ho scoperto il significato esoterico nascosto nei quadri di Roma Sparita.

I due saggi (che hanno complessivamente una lunghezza di 450 pagine) però, per la loro complessità, sono destinati a studiosi ed esperti di storia e di arte, mentre questo libro è destinato per un pubblico più ampio di lettori.

Il testo è arricchito con numerose fotografie per rendere sia più chiare ed evidenti le mie tesi che per facilitare la lettura.

3) Cosa vorresti che i lettori riuscissero a cogliere di questo romanzo?

Ci sono due messaggi fondamentali:
Il primo è naturalmente collegato ai quadri di Roma Sparita che rendono mio prozio Ettore Roesler Franz come uno dei più importanti pittori simbolisti dell’Ottocento a livello mondiale.

Il secondo è collegato alle vicende di Bob, protagonista del libro, che mentre sta cercando la verità sulla vita di Ettore Roesler Franz e sul significato esoterico nascosto nei quadri di Roma Sparita, contemporaneamente compie un suo percorso di rinascita spirituale in un momento di profonda crisi interiore. Come la fenice, che rinasce dalle ceneri, così Bob rinasce a una nuova vita, intuendo di essere guidato da un’entità superiore, a cui è assimilabile la predestinazione.

In un certo senso le vicende di Bob sono simili per alcuni aspetti alla mia rinascita personale di questi anni.

4) C’è qualcosa che lo scrittore Francesco Franz Roesler avrebbe voluto aggiungere al libro, quando lo ha letto dopo la pubblicazione?

No, non avrei voluto aggiungere nient’altro.

5) Se dovessi utilizzare tre aggettivi per definire “All’ombra della piramide di Caio Cestio Epulone”, quali useresti?

Misterioso, parapsicologico e poliziesco.

6) Qual è stato il tuo primo pensiero quando hai finito di scrivere questa storia?

Scrivere questo libro mi ha molto divertito, è stato un vero divertissment, perché ho fuso in una storia di fantasia le vicende dei protagonisti e coprotagonisti, cioè quelle di Bob, Sarah e il professore Giovanni Battista Light, mescolandole con storia, storia dell’arte ed esoterismo.

Alla maggior parte dei lettori questo libro è piaciuto, si sono infatti molto divertiti a leggerlo e mi hanno fatto i complimenti.

7) Perché credi che si debba leggere il tuo romanzo?

Perché si capisce che esiste un filo che unisce alcuni dei più importanti artisti della storia dell’arte mondiale, in particolare i grandi pittori del Rinascimento agli artisti di oggi e pertanto si intuisce che nell’arte nulla è stato causale negli ultimi seicento anni.

8) Qual è l’amore più grande di Francesco Franz Roesler se dovesse scegliere tra l’arte e la scrittura?

In questo momento è il cinema.

Terminata la pubblicazione di questo libro ho iniziato, da circa un mese, un corso online di sceneggiatura cinematografica poiché il mio sogno è quello di trarre da questa spy story un film o una serie televisiva con una produzione cinematografica americana.

9) C’è qualcosa della storia della famiglia Roesler Franz di cui non hai raccontato, ma che adesso ti piacerebbe dirci?

Un paio di settimane fa ho intuito altre novità, tra cui una che lega la mia famiglia (tramite parenti acquisiti) a un importante personaggio dell’Ottocento nato a Livorno, che ha vissuto molto tempo nel Medio Oriente, a Londra e negli Stati Uniti di America e che è stato un caro amico del generale Giuseppe Garibaldi.

Per il momento, però, non aggiungo altro in quanto a ottobre 2024 pubblicherò la saga dei Roesler Franz dal 1700 al 1946, anno in cui si sono sposati i miei genitori.

10) Hai uno scrittore di riferimento da cui ti senti ispirato o da cui hai tratto ispirazione per la scrittura di questo libro?

Per questa spy story storica esoterica mi sono ispirato a tanti scrittori da Marco Buticchi a Tom Clancy, da Umberto Eco a Ken Follet, però su tutti in assoluto svetta, ovviamente, Dan Brown.

Intervista scrittore Francesco Roesler Franz

Condividiamo con molto piacere questo omaggio per il 3236esimo compleanno di Tivoli, città molto cara ad Ettore.

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Pittori romani tra l’ottocento e il novecento. L’Associazione degli acquarellisti romani nacque nel 1875. In Francia ferveva l’impressionismo e in Italia, sin dal 1855, era nato il movimento dei “macchiaioli”. I romani si misero a dipingere en Plein Air come gli impressionisti ma prediligendo le tematiche della vecchia Roma e della campagna romana. Li distingueva dagli impressionisti la tipologia dei colori utilizzati. I loro rivali francesi, grazie all’invenzione dei colori in tubetto, utilizzavano infatti la pittura ad olio. Ciò consentì loro di stendere quelle pennellate sfumate che li rese immortali. I pittori romani invece si specializzarono nella tecnica dell’acquarello. Mantenendo una maggior precisione nei contorni delle figure.

L’Associazione degli acquarellisti romani sorse per iniziativa di Ettore Roesler Franz e Nazzareno Cipriani. Poi si unì Ettore Ferrari, scultore ma anche pittore. Ferrari stava realizzando il monumento a Giordano Bruno da porre in Campo de’ Fiori. Ma era anche il Gran maestro della Massoneria. Infatti i componenti dell’associazione furono per la maggior parte massoni. Tra loro giganteggia il fondatore dell’associazione stessa: Ettore Roesler Franz.

Tra i pittori romani eccelse Ettore Roesler Franz, l’acquarellista di ‘Roma sparita’

Poeta cromatico ed inguaribile romantico, Roesler Franz (1845-1907) lasciò ai romani la storia non scritta della loro città. Non disdegnando l’utilizzo della fotografia, fissò con puntigliosa tempestività quegli aspetti che stavano soccombendo per sempre. La Roma Sparita, quella medioevale, il Ghetto, le sponde del Tevere ancora non trasformate in muraglioni e, soprattutto l’Isola Tiberina. In circa trent’anni, con il suo cavalletto, dipinse oltre un centinaio di tele.  Ancora oggi è possibile ammirarle al Museo di Palazzo Braschi. Oltre che in migliaia di riproduzioni diffuse in ogni dove.

Nazzareno Cipriani (1843-1925), invece, colse nei suoi acquerelli scene di genere, di costumi e di vita popolare. I suoi quadri principali sono: Pastorella in costume laziale, Il pifferaio, Ciociara, Ragazza che tira l’acqua da un pozzo e Frate che estrae un dente. Rappresentazioni di genere, tanto amate dai turisti del Grand Tour, ma realizzate con dovizia di particolari. Non dimentichiamo poi il senese Cesare Maccari (1840 –1919) che illustrò Roma con i suoi affreschi. Decorò il Salone d’Onore di Palazzo Madama, sede del Senato con Cicerone denuncia Catilina e Appio Claudio cieco. Un altro suo affresco al Palazzo di Giustizia: Faustolo che trova i gemelli. Fu anche acquafortista.

Pittori romani tra l’ottocento e il novecento, i ‘XXV della campagna romana’

Filippo Anivitti (1876-1955), proveniva dall’Associazione degli Acquarellisti romani in cui si era iscritto giovanissimo. Si dedicò inizialmente ai ritratti. In seguito i suoi soggetti preferiti divennero gli scorci della vecchia Roma. Poi si unì al gruppo dei ‘XXV della campagna romana’. Dipinse le paludi pontine, i ruderi medioevali, gli acquedotti immersi in panorami vasti e profondi. Narrò la vita minuta che li animava: pastori, pecore, cavalli. Presenze mute di straordinario fascino, come sospese nel tempo e nello spazio. In molte opere ha espresso eccellentemente la solitudine della campagna romana.

Tra i 25 pittori brillò Duilio Cambellotti (1876-1960). Fu uno dei primi designer d’arredamento, poi scenografo teatrale. Passò alla storia come il pittore del mondo contadino. La sua pittura investì temi d’origine rurale. Segno distintivo: una spiga di grano presente già nei suoi mobili, prima che nelle opere.

Giulio Aristide Sartorio (1860-1932) è un altro artista poliedrico che eseguì affreschi, mosaici e quadri. Abbracciò inizialmente il verismo pittorico. Ambientò nella campagna romana il suo Malaria, esposto alla Biennale di Venezia del 1882. Del 1914 è L’aratura di novembre o Buoi all’aratro. Spaziò nel liberty e nelle tematiche mitologiche, sino ad arrivare al simbolismo. Si ricorda, infine Giordano Bruno Ferrari (1887-1944), figlio del Gran Maestro Ettore.

Allegre scampagnate ma anche impegno politico nella Resistenza

Le riunioni dei “25” furono animate dal poeta Cesare Pascarella, che fu anche pittore. Ne riprodusse le atmosfere nel sonetto Er fattaccio: «Erimo venticinque in compagnia/De li soni. Fu un pranzo prelibato./Dopo pranzo fu fatta un’allegria/Tutti a panza per aria immezzo ar prato/A l’aria aperta, e dopo avè ballato,/Ritornassimo in giù all’avemaria».

I ‘XXV della campagna romana’ furono sciolti dal fascismo il 12 novembre 1930. Troppo forte era ancora la matrice massonica derivante dall’Associazione degli acquarellisti, di cui erano una filiazione. Durante la guerra, Giordano Bruno Ferrari organizzò nel proprio studio in via Margutta un centro antifascista. Raccoglieva informazioni riservate, per passarle clandestinamente agli Alleati. Il 13 marzo 1944 fu arrestato dai Tedeschi e torturato. Poiché non rivelò nulla, fu condannato a morte e fucilato il 24 maggio a Forte Bravetta.